Focus Vincitori｜Disappearing Space：La visione di Su, An-Li tra forma, funzione e sostenibilità

Alla Future Art & Design Award UK – Spring Season 2025, la fashion designer Su, An-Li è stata premiata con il Platinum Prize per il suo progetto di moda sostenibile Disappearing Space. L’opera si distingue per l’integrazione sofisticata tra tecniche zero-waste, costruzioni ispirate all’origami e un sistema modulare ricco di sensibilità concettuale.

La giuria ha elogiato il progetto definendolo: “Un design visionario e lungimirante che fonde magnificamente sostenibilità, innovazione e creatività artistica — un lavoro davvero ispiratore.”

Con oltre quindici anni di esperienza nel settore della moda, Su ha gradualmente rivolto la propria pratica verso visioni più sostenibili e responsabili. La sua ricerca combina l’artigianalità tradizionale con sistemi di progettazione orientati al futuro, esplorando non solo come si costruisce un capo, ma anche come esso trasmette emozioni, racconta storie e comunica con chi lo indossa.

"Disappearing Space" by Su, An-Li

"Disappearing Space" by Su, An-Li

Il percorso creativo di Su è profondamente radicato in un dialogo tra estetiche orientali e occidentali: la filosofia del piegare tipica dell’Est incontra la logica modulare dell’Ovest. Questa fusione culturale definisce il suo approccio al design zero-waste, generando capi che vanno oltre la funzionalità, diventando strutture narrative da indossare.Formata in Fashion Design presso la Shih Chien University di Taiwan, Su continua a sviluppare una forte presenza accademica e professionale. Nel 2024 è stata finalista al Redress Design Award, uno dei concorsi di moda sostenibile più prestigiosi al mondo, confermando ulteriormente la sua visione e competenza nel settore.

La passione di Su per la moda nasce durante l’infanzia. Fin da piccola, rimaneva affascinata da come l’abbigliamento potesse raccontare personalità, stati d’animo o storie senza alcuna parola. Con il tempo, quel sogno infantile si è trasformato in una missione più profonda: creare moda che sia intelligente, emotiva e responsabile. L’esperienza diretta dell’inquinamento generato dalle fasi di progettazione, produzione e vendita ha rafforzato la sua convinzione che il design debba contribuire a un futuro migliore.

La genesi di Disappearing Space è radicata nell’osservazione attenta del movimento quotidiano: come si piega un tessuto, come il corpo risponde alle strutture, come un capo “vive” nel movimento. Attraverso piegature ispirate all’origami e costruzioni modulari, queste osservazioni diventano forme tridimensionali che permettono a estetica e funzionalità di coesistere riducendo al minimo gli sprechi. Ciò che motiva Su a creare è il desiderio di comunicare non solo visivamente, ma anche emotivamente e strutturalmente.

La sfida principale — e al tempo stesso l’aspetto più entusiasmante — del progetto premiato è stata sviluppare un cartamodello zero-waste capace di generare una nuova silhouette modulare senza smontare la struttura originaria del capo. Ogni piega e ogni modulo doveva svolgere un ruolo estetico e funzionale, richiedendo una pianificazione meticolosa e un approccio sperimentale. Ripensare completamente la costruzione tradizionale del capo si è rivelato impegnativo, ma proprio questo ha reso il risultato finale particolarmente gratificante.

Partecipare alla Future Art & Design Award UK è stato per Su un momento di crescita professionale. I commenti della giuria hanno rappresentato un incoraggiamento prezioso e una guida significativa, offrendole maggiore chiarezza sul suo percorso artistico e confermandole la validità delle sue scelte.

Guardando al futuro, Su ritiene che nei prossimi 5–10 anni il settore dell’arte e del design sarà caratterizzato da una maggiore integrazione con l’intelligenza artificiale, una sostenibilità più profonda e una progettazione più empatica ed emozionale. I designer non saranno solo creatori di oggetti, ma costruttori di sistemi adattivi, resilienti e socialmente consapevoli.

Con Disappearing Space, Su, An-Li dimostra come struttura, sostenibilità e narrazione possano fondersi in un’unica lingua creativa. Il suo lavoro ricorda che l’abbigliamento è più di una semplice funzione: è architettura emotiva, espressione culturale e una possibile via verso un futuro più responsabile per la moda.

Follow the Artist

Instagram: https://www.instagram.com/anli_designer/