獲獎者聚焦｜消失的空間：Su, An-Li 在形式、功能與永續之間展開的設計對話

在英國未來藝術＆設計獎2025春季賽中，時尚設計師 Su, An-Li 以她富含概念性與永續思想的作品 《Disappearing Space》 榮獲白金獎（Platinum Prize）。作品以零廢棄紙樣、摺紙式結構與模組化設計為核心，因其深度的概念性、獨特的結構語彙與高度的環境責任感，在眾多參賽作品中脫穎而出。評審團更盛讚這件作品為「一件具前瞻視野的創新設計，將永續、創意與藝術性巧妙融合，是令人深受啟發的作品。」

擁有超過 15 年時尚產業經驗的 Su，在設計職涯的不同階段逐漸將重心轉向永續實踐。她的創作結合傳統工藝與前瞻性的系統化思維，不僅重新審視服裝如何被製作，也探討服裝如何敘事、如何與情緒相連、如何在日常中承載一種「負責任的設計精神」。

Su 的創作基礎源於東西方的雙重美學：東方摺紙哲學的理性與節制，結合西方模組化建構的邏輯與系統性。這種跨文化的設計語言，使她能在零廢棄結構中創造出具有情感張力的服裝形體。她畢業於台灣實踐大學服裝設計研究所，並持續以學術與專案創作推動永續時尚。2024 年，她入選全球頂尖永續時尚競賽之一 Redress Design Award 的決選名單，再次印證其在此領域的實力與洞察。

"Disappearing Space" by Su, An-Li

"Disappearing Space" by Su, An-Li

Su 的設計夢最初源自童年。她始終著迷於服裝如何在無聲之間揭露一個人的個性、情緒與故事。這份童年的憧憬後來升級為對設計更深層的熱情。多年從事設計、生產與零售的實務工作，她親眼看見時尚產業在每一個階段所產生的污染，這些經驗讓她更加堅信：優秀的設計應該是 聰明的、有情感的、而且必須是負責任的。

她近年專注探索摺紙式科技如何重新定義服裝的結構邏輯，也重新定義「穿著本身」如何成為一種溝通方式。對她而言，服裝並非只是商品，而是系統、情緒，也是未來的一部分。

《Disappearing Space》 的創作始於 Su 對日常動作的敏銳觀察——布料如何折疊、身體如何因應結構、衣物如何在移動中產生生命。她以摺紙式折線與模組化紙樣將這些動態轉化成可被穿戴的結構，讓形式與功能在最小浪費的前提下共存。驅動她創作的，是一種可視、可感、可理解的溝通欲望；而構築新形體的過程，也成為她持續獲得創造能量的來源。

在這次獲獎作品中，Su 遇到的最大挑戰，也是最令她興奮的部分：在不破壞衣身原始結構的前提下，用零廢棄的方式創造出全新的摺紙式模組輪廓。每一個摺片都必須同時具備美感與功能，這讓她必須重新思考紙樣的布局、廓形的轉換與結構的邏輯。最終，這套結構被她成功轉化為一種兼具工程性與詩意的形體——成為她此季最具代表性的創作之一。

Su 對參與本次賽事的經驗給予高度肯定。評審團的專業反饋讓她在設計旅程中得到新的方向感與更強的信心，也為她的下一階段創作奠定了更清晰的基礎。

展望未來，她認為未來 5–10 年的藝術與設計產業將會朝向 AI 融合、永續深化以及更具情感智能的設計語言 前進。設計師將不再僅僅創造美觀的作品，而是必須建構「可適應、可持續、可回應社會」的系統。

透過 《Disappearing Space》，Su, An-Li 展現了結構、永續與敘事如何交織成為一種全新的時尚語言。她的作品提醒我們，服裝不只是功能性的穿著，更是一種情緒的建築、一種文化的容器，也可能是一條通往永續未來的路徑。

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