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在 英國未來藝術＆設計獎 2025夏季賽季中，Stephen Yip Yuk Fai 以混合媒材作品 《Heart Knot》 榮獲 銀獎（Silver Prize）。這件作品以深刻的情緒力量，呈現人們心中那些無法輕易言說的壓力與內在糾結。 為了與所有支持者分享這份喜悅，Stephen 更特地拍攝了一張 手持獎杯的照片——笑容中帶著欣慰、感激與被肯定的力量，成為他創作旅程中值得紀念的瞬間之一。 Stephen with FADA trophy 對 Stephen 而言，創作一直不只是技巧練習，而是一種壓力釋放，也是一種精神上的慰藉。他最初開始創作，只因為「喜歡」。創作能讓他沉澱內心、舒緩情緒，甚至讓他找到一種安放自我的平靜方式。 《Heart Knot》 的誕生並沒有預設明確的概念，而是源自於某種揮之不去的感受。一則關於年輕人因巨大壓力而輕生的新聞讓他久久不能忘懷。身為兩個孩子的父親，其中女兒正處在 15 歲、面臨升學與考試壓力的階段，Stephen 不禁開始反思：年輕人所承受的重量，或許比成年人想像得更沉重。 這樣的心情逐漸化為創作的動力。他

在英國未來藝術＆設計獎2025春季賽中，時尚設計師 Su, An-Li 以她富含概念性與永續思想的作品 《Disappearing Space》 榮獲白金獎（Platinum Prize）。作品以零廢棄紙樣、摺紙式結構與模組化設計為核心，因其深度的概念性、獨特的結構語彙與高度的環境責任感，在眾多參賽作品中脫穎而出。評審團更盛讚這件作品為「一件具前瞻視野的創新設計，將永續、創意與藝術性巧妙融合，是令人深受啟發的作品。」 擁有超過 15 年時尚產業經驗的 Su，在設計職涯的不同階段逐漸將重心轉向永續實踐。她的創作結合傳統工藝與前瞻性的系統化思維，不僅重新審視服裝如何被製作，也探討服裝如何敘事、如何與情緒相連、如何在日常中承載一種「負責任的設計精神」。 Su 的創作基礎源於東西方的雙重美學：東方摺紙哲學的理性與節制，結合西方模組化建構的邏輯與系統性。這種跨文化的設計語言，使她能在零廢棄結構中創造出具有情感張力的服裝形體。她畢業於台灣實踐大學服裝設計研究所，並持續以學術與專案創作推動永續時尚。2024 年，她入選全球頂尖永續時尚競賽之一 Redress

英國未來藝術＆設計獎（The Future Art & Design Award UK）2025 在本屆秋季獎項中，將 Sustainable Art Creation 永續藝術創作金獎 頒授給 Wong Chung San，表彰他以創意與幽默感兼具的作品 〈Pizza Wooden Stool〉 評審團盛讚這項作品是「 一個兼具創意與識別度的概念，讓用餐經驗變得難忘而有趣，並展現強烈的體驗性及市場潛力。 」在這件作品中，Wong 不僅打造了一件具有功能性的物件，更重新詮釋日常飲食情境如何透過設計被升華成富含故事性與永續意識的體驗。 這件作品的靈感源自於一次與友人的輕鬆聚會。當披薩從烤箱出爐、熱氣蒸騰地放上桌後，某位朋友夾起一片時， 起司被拉成纖細綿長的牽絲 ，那既視覺又味覺的瞬間讓人難以忘懷。就在那一刻，Wong 冒出一個念頭： 這樣迷人的畫面，能否被木雕捕捉？ 於是，他立刻動手雕刻了 1/8 片披薩，佐以港式風味的配料——鳳梨、辣腸、蘑菇、香草與青椒。這片披薩後來逐步延伸成八片的完整組合，為之後轉化成椅凳的概念奠定基礎。 在製作過程中，Won